본 리포트에서는 시기적으로 늦은 감이 없지 않으나 최근들어 융-복합적 디자인교육이 중요한 이슈로 부각되고 있는 상황에서 박사과정시절 과거 06년 여름에서부터 07년 봄까지 스탠포드에서 데이비드 캘리(David Kelley) 교수와 데이비드 비치(David Beach) 교수의 지도로 디자인 스티튜트(Design Sinstitute, Stanford)의 방문연구원으로 있으면서  경험했던 내용들을 바탕으로 그들의 디자인교육 방법을 간략하게나마 비쥬얼 자료 위주로 소개하고 독자들과 공유하고자 한다.

 널리 알려진바와 같이 스탠포드대학은 자동차 뒷꽁무니의 테일핀으로 대표되는 ‘스타일링 디자인’의 열풍이 전 미국 대륙을 휩쓸던 1958년에 공대와 예술대학의 교육과정을 융합한 Join program in design 석사학위 과정을 만들어 소위 다학제적 디자인교육을 처음 시작했다. MIT 에서 영입한 존 아놀드(John Anold), 디자이너 출신의 로버트 맥킴(Robert Mckim) 그리고 지금의 IDEO의 공동설립자인 데이비드 캘리 교수로 이어지는 과정에서 스탠포드의 프로덕트디자인 과정은 그들만의 독특한 디자인 문화를 만들어 왔다. 그들의 이러한 실험적 시도는 IDEO와 데이비드 캘리 같은 창의적이며 혁신적인 기업과 인물의 출현을 통해 외부에 널리 알려지게 되었고 2004년 부터는 독일의 IT 재벌인 SAP의 지원을 받아 디자인 교양 교육기관인 Design Institute (약칭 d.school)을 설립하며 타전공자들에게도＇디자이너 처럼 사고하는 방법(Design Thinking)＇을 교육하고 있다.

이제부터 학생들이 경험하게되는 디자인프로세스의 흐름에 따라서 수업의 운영방식과 내용에 관하여 간락하게 소개해보도록 한다.

 디스쿨의 모든 교육프로그램은 전형적인 체험위주의 워크샵방식으로 이루어진다. 디자인프로세스를 단계별로 학습하고 프로젝트를 통해서 실습하는 방식으로 진행된다. 위의 그림에서 보는 바와 같이 하루의 수업은 항상 ‘몸으로 생각하기와 표현하기’등과 독특한 아이스브레이킹으로 시작한다. 또한 자신에 관하여 타인들에게 알리고 그들과 자연스럽게 소통하는 방식을 몸으로 익히게 된다.

디자인교육에 있어서 물리적 교육공간(Work space)의 기획 역시 매우 중요한 요소임을 알 수 있다. 위의 그림에서 보는 바와 같이 교실은 우리가 흔히 생각하는 세미나 실이나 강의실이 아니라 모든 구조물이 플랙서블한 구조로 짜여져 있어서 수업 형태와 운영방식에 따라서 변경 및 이동이 용이하다. 이러한 방식은 수십년간 프로덕트디자인 석사과정을 운영해오면서 쌓인 경험과 데이비드 캘리와 같은 졸업생들이 주축이 되어 설립한 IDEO 를 통해 현장에서 검증된 자신감에서 비롯되었다고 볼 수 있다.

위 그림에서 보는 바와 같이 간략하게나마 ‘사용자 중심디자인 프로세스’에 관한 이론강의도 있다. 그러나 결코 이론에 치중하지 않으며 사례와 경험을 매우 중요시하는 컨스트럭티비즘적 자세를 줄곧 견지하고 있다.

위 그림은 마인드매핑을 통한 브레인스토밍을 배우는 과정을 보여주고 있다. 디스쿨의 디렉터인 데이비드가 학생들이 보는앞에서 5분도 안되는 시간에 화이트보드를 가득매우면서 마인드매핑을 이용한 브레인스토밍을 그자리에서 실습해보이고 있다.

위의 사진은 바디스토밍(Body storming) 교육 장면이다. 가상의 상황을 마치 즉흥연극(Improv.)을 하듯이 대본없이 몸으로 직접 해보면서 예상치 못했던 인사이트들이 도출될 수 있음을 조교들이 직접시범해보이고 있다. 경험많은 조교들의 역할이 성공적인 디자인교육프로그램에 있어서 매우 중요함을 알 수 있다.

기업과의 산학프로젝트가 시작되면 기업에서 관계자가 직접 나와 브리핑이 시작된다. 사진은 스탠포드 프로덕트디자인과정 졸업생이면서 샌프란시스코의 로컬기업인 Timbuk2사의 최고경영자인 페리 클래이번이 프로젝트의 개요를 직접 설명하고 있는 모습이다.

수업시간에 익힌 사용자 관찰과 인터뷰방법을 현장에서 실습하는 모습이다. 교육과정은 이론적인 학습과 실습사이에 간극을 최대한으로 줄이고 학교지식과 현장의 지식의 차이점을 스스로 깨달을 수 있도록 고안되어 있다.

위 사진은 현장에서 채집한 아이디어들과 인사이트들을 서로 공유하면서 브레인스토밍을 수행하고 있는 모습이다. 구성원모두가 각기 전공과 문화, 경험들이 다양하며 이러한 측면이 가지는 장점을 적극적으로 디자인 프로세스내에서 이용하도록 격려하고 있다.

프로토타이핑(Prototyping)과정은 자신들이 고안한 해결안을 실재로 구현하고 테스트해보는 과정이다. 이러한 과정에서 강조되는 것은 프로토타입의 퀄리티가 아니라 신속하고(rapid) 대충만들면서도(Rough) 목적에 적합하게(Right)만들어야 한다는 점이다. 프로토타입을 가지고 수회의 반복 테스트를 거치면서 아이디어에 대한 수정과 향상을 거듭하게 된다.

위의 사진과 같이 산학프로젝트는 최종적으로 클라이언트를 초대하여 최종프레센테이션을 통하여 평가를 받게된다. 디자인결과물의 형태는 최근 강조되는 스토리탤링, 또는 경험디자인이라는 맥락에서 주로 연극의 형태로 표현된다. 물론 스토리안에 그들이 디자인한 제품또는 환경 및 서비스가 자연스럽게 등장하게 된다. 사진들은 Timbuk2 라는 가방브랜드를 위한 디자인프로젝트였으며 커스터마이징을 제공하는 다양한 서비스를 제안하는 것을 목적으로 수행되었다. 가상의 고객이 매장을 방문하여 서비스를 경험하고 물건을 구매하는 프로세스를 디자인하여 제공하는 과정을 연극의 한 장면으로 구성하여 시연하였으며 클라이언트로부터 호평을 받았다.

지금까지 스탠포드대학의 디자인 교양교육과목을 운영하고 있는 d.school의 수업 내용을 간략하게 나마 살펴보았다. 필자가 도출한 아래 다이어그램에서 보는 바와 같이 스탠포드의 디자인 교육은 기계공학을 기반으로 엔지니어링 디자인을 연구하는 CDR(Center for Design Research), 그리고 전문디자이너 양성을 목적으로 석사학위과정을 운영하는 JPD(Joint program in Design), 그리고 공학이면 공학, 의학이면 의학, 경영학이면 경영학 각자 서로 다른 전공영역에서 향후 리더로서 활동하게 될 학생들에게 ‘디자이너 처럼 생각하기(Design Thinking)’를 일종의 특수교양으로서 가르치고 체험케 하는 Design Institute(d-school)로 구성되어 있었다. 위에서 설명된 바와 같이 d-school은 공식적인 학위를 수여하는 것이 아니라 타전공자들에게 디자인이 조직의 창의력과 혁신을 일으키는데 중요한 자산이 될 수 있다는 믿음을 고취시키는 중요한 역할을 수행하고 있다. 58년부터 줄곧 디자인행위란 다름아닌 Human-centered, prototype-driven, Iterative and team-based work 여야 한다는 고유의 철학과 신념을 가지고 사회의 다양한 분야에서 일종의 혁신의 기술로서 디자인사고를 전파하고 있는 스탠포드의 디자인문화로부터 우리가 주요한 교훈을 얻었으면 하는 바램이다.